119435, Москва
ул. Россолимо, 11 стр. 1
Тел.: 8 (499) 248-69-68
8 (926) 285-69-55
E-mail: info@medsna.ru
Основной сайт: medsna.ru

ИНФОРМАЦИОННЫЙ РЕСУРС ОТДЕЛЕНИЯ МЕДИЦИНЫ СНА ПЕРВОГО МГМУ имени И.М. СЕЧЕНОВА

Сон в искусстве

«Сон рыцаря» Рафаэля Санти

Сон рыцаря

Сон рыцаря

Величайший  художник всех времен и народов Рафаэль Санти по прозвищу Урбинский  родился накануне Пасхи (в Страстную субботу) 1483 года. И с самого рождения, всю жизнь, ему сопутствовало необычайное везение.

Для начала, ему повезло родиться в семье придворного  художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти и поэтому, он получил прекрасное, по тем временам, образование. Отец, рано заметив удивительные способности сына, отдал его в обучение к знаменитому художнику Перуджино, где он не только обучался мастерству, но и помогал мэтру писать картины, что позволило ему вскоре заявить о себе как о художнике и зрелой личности. Уже в 17 лет он  пишет первую свою самостоятельную картину  «Святой Николай Толентинский» и подписывает ее своим именем, и с этих пор он уже не ученик, а художник.

Юный Рафаэль  отправляется во Флоренцию,  которая в это время была Меккой для художников, музыкантов, поэтов и философов.  В это время здесь работали, соперничая друг с другом, такие «титаны Возрождения» как Леонардо да Винчи и Микеланжело. Флоренция потрясла Рафаэля обилием произведений искусства, ведь искусство в Италии носило общественный характер, а не придворный, как в других странах. Имея возможность учиться у великих мастеров , молодой художник все более  вырабатывает свою манеру живописи: красота и благородство образов, их изумительные пропорции , безупречность композиции, простота и выразительность. В этот период своей жизни Рафаэль  пишет несколько прекрасных мадонн, портреты и полную драматизма картину  «Положение во гроб».

Слава художника растет. И опять везение: родственник Рафаэля, архитектор папы Юлия II Браманте приглашает его в Рим и поручает ему роспись залов Ватикана фресками. Надо сказать, что фреска – живопись по влажной извести, самая трудная техника письма, требующая большого мастерства (т.к. сырая штукатурка сохнет в климате Италии около 12 часов).Талант двадцатипятилетнего художника произвел на Папу такое сильное впечатление, что он поручил ему роспись  Станца делла Синьятура и других парадных залов Ватикана. Так появились знаменитые работы мастера: «Диспута», «Парнас», алтарные образа, множество портретов, в том числе портрет Папы Юлия II . Пришедший на смену Юлию II папа Лев Х также благоволил к Рафаэлю, и при нем  живописец  продолжил  работу над украшением Ватикана. После смерти Браманте в 1514 году Рафаэль  со своими учениками заканчивает ватиканские лоджии, начатые архитектором. К слову сказать,  Екатерина II была в восторге от росписи лоджий и приказала украсить свой дворец копиями знаменитых композиций.

Рафаэлю 32 года. Он знаменит, богат, обласкан властью, завален заказами. У него много учеников,  которым он разрешает заканчивать свои картины и писать целые куски по его рисункам. Рафаэль становится настоящим универсалом: архитектор, художник, поэт (многие рисунки сопровождают сочиненные им стихи), по его эскизам делаются ковры, получившие название «рафаэлевских». И, конечно, любовь женщин, которой красавец и везунчик Рафаэль был окружен.

С главной любовью  его жизни и любимой моделью, ставшей прототипом многих его мадонн, художнику очень повезло. Ею стала Форнарина – дочь булочника, по свидетельству современников, умная и очаровательная женщина. Вазари писал о ней: «Кожа смуглая и загорелая, очаровательный ротик, жар мысли и выражения,  кроткий и одушевленный взор, пленительная грудь, черные глаза и рыжие огненные  волосы при сильном южном румянце. Нельзя видеть эту женщину и не плакать от любви!». Такова была Прекрасная Дама Рафаэля, портрет которой он написал с такой любовью. Помимо этого портрета, он написал еще порядка  двадцати пяти, они отличаются  необыкновенной одухотворенностью, богатством колористики и потрясающей выразительностью. Всего за свою жизнь Рафаэль написал около полутора тысяч произведений, что даже учитывая помощь учеников, очень много.

Но мы остановимся на одной из ранних его работ, которая называется «Сон рыцаря», и была написана в 1504 году. Сюжет ее взят из поэмы латинского поэта Силия Италика о второй Пунической войне, повествующей о сне Сципиона, в котором ему являются две женщины, Добродетель и Наслаждение. Они соперницы, обещающие воину, с одной стороны – победу в войне, славу и почет, но путь к ним труден и тернист, а с другой стороны,  Наслаждение сулит ему легкую жизнь, чувственные удовольствия и беззаботность. Добродетель – некрасива и сурова, а Наслаждение – женственна и изящна.

Рафаэль переделывает сюжет античной поэмы в соответствии с господствующим  в это время философским течением – Гуманизмом, который  в отличие от средневековых  идей теоцентризма (Бога в центре мироздания), провозглашает антропоцентризм и ставит Человека в центр Вселенной. Человек – Венец  природы, личность стремящаяся к  Гармонии, которая, по определению философов,  есть «разногласие согласия», единство и равновесие  многих составляющих.

Даже в ранней работе Рафаэля мы видим пример его идеальной композиции. Лавр, символ благородства, находящийся в центре, делит картину на две половины. Под ним, в  центре, уснувший воин в рыцарских доспехах, а по обе стороны от него – две женские фигуры, как бы противопоставленные друг другу. Одна из них, некрасивая, протягивает ему книгу и меч, а другая, прекрасная и нарядная – цветок. Книга и меч, аллегория науки и воинской  славы и цветок, символ любви и удовольствия. За одной каменистая горная местность, за другой – лирический  пейзаж с озером. Должен ли рыцарь сделать свой выбор? В поэме античного автора – да. Но что мы видим, сравнивая картину с эскизом к ней? На эскизе женщина справа изображена в соблазнительном наряде с открытой грудью – символ чувственной любви, а на картине она в закрытом, вполне целомудренном  платье. Очевидно, она воплощает образ Прекрасной Дамы, характерный  для Ренессанса, образ  Идеальной Любви, которую, по канонам Гуманизма, должен испытывать  Рыцарь.

Итак, стремление к образованию и науке, служение своей Родине и воинская честь, любовь к Прекрасной Даме и преклонение перед  красотой, вот три стороны Идеального рыцаря эпохи Возрождения!

Собственно, таким  Идеальным Рыцарем и был сам Рафаэль.  Красивый, сказочно одаренный, прекрасно воспитанный, чрезвычайно образованный он был тем самым гармоничным человеком, которым так восхищались гуманисты. Его любили все: женщины, простые граждане, римские папы, многочисленные ученики и даже  собратья по живописному цеху, что, вообще, бывает крайне редко.

Рафаэля можно было бы назвать баловнем Судьбы, если бы Судьба  не отмерила  ему очень короткий век – всего 37 лет. В Страстную пятницу  1520 года умер величайший в мире художник, график, архитектор, поэт,  учитель создавший школу – Рафаэль Санти по прозвищу Урбинский.

«Венера и Марс» Сандро Боттичелли

Венера и Марс миниатюра

Ярчайший художник эпохи Возрождения Сандро Боттичелли родился 1 марта 1445 года в семье дубильщика кож, и свое прозвище получил по наследству от старшего брата – толстяка (botticelli – бочонок), а при крещении будущий художник был назван пышно: Алессандро ди Мариано ди Ванно Филипеппи.

Безусловно, главным в становлении Сандро как художника было место его рождения – Флоренция, где он также получил хорошее образование: два года в мастерской ювелира (не оттуда ли его филигранный рисунок?), затем обучался живописи у фра Филиппо Липпи и пять лет в мастерской Верроккьо, где в это же время учился Леонардо да Винчи. Флоренция того времени была не только политическим и торговым центром, но и местом, где собрались лучшие поэты, философы, музыканты и художники кватроченто. Щедрые меценаты – правящая династия Медичи – всячески поощряла развитие искусств и ремесел.

Получив в 25 лет свой первый официальный заказ Боттичелли стал известен, что позволило ему войти в круг золотой молодежи при дворе Лоренцо Медичи «Великолепного». Он подружился с младшим братом и соправителем Лоренцо Медичи, Джулиано, блестящим молодым человеком, подражать  которому, было принято у светской молодежи Флоренции. Молодые люди проводили время в охотах, балах и турнирах в честь Прекрасной Дамы. Такой Прекрасной Дамой была Симонетта Веспуччи, признанная первая красавица Флоренции. Джулиано Медичи поклонялся ей, и, конечно же, вся свита разделяла его чувства. Поэты посвящали ей стихи, художники писали ее портреты. Симонетта стала музой и любимой моделью Сандро Боттичелли. Ее облик являют миру его Венеры и Мадонны, которым он неустанно придавал ее черты.

В 1472 году Боттичелли вступил в гильдию Святого Луки, что означало, что он стал свободным художником. Он открыл большую мастерскую и набрал подмастерьев. А уже в 1473 году художник написал прекрасную картину «Поклонение Волхвов» по заказу банкира Лами, на которой в виде волхвов и их свиты изобразил семейство Медичи, поэтов и философов из их свиты, заказчика Лами и самого себя в правом углу. Эта его работа произвела фурор. Историк живописи Вазари писал: «…это величайшее чудо, и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему удивляется».

Итак, к моменту написания картины «Венера и Марс» Боттичелли был очень успешен, знаменит, и имел множество заказов. За его плечами было создание знаменитых работ «Весна» и «Рождение Венеры», несколько изумительных Мадонн и фрески Сикстинской Капеллы, заказанные папой Сикстом IV. Но не все было безоблачно в жизни художника. В 1476 году умерла Симонетта, не дожив до 30 лет. Вслед за ней в 1478 году погиб Джулиано Медичи, заслонив собой брата от наемного убийцы, как настоящий рыцарь. Уходил «Золотой век» Лоренцо Великолепного. Наверное, поэтому герои произведений Боттичелли выглядят  исполненными светлой грусти и отрешенности.

Около 1485 года художник пишет две картины на мифологические сюжеты «Афина и кентавр» и «Венера и Марс». Обращение к античной мифологии характерно для Ренессанса, также как и опора на идеи Гуманизма – идеологии Возрождения. Значение светских аллегорий понятно: гармония между человеком и вселенной, достигнутая усилиями разума и духа, победа интеллекта и красоты над грубой силой и оружием. В картине «Афина и Кентавр» — торжество разума и красоты человеческого духа (Афина) над инстинктом и животными страстями (Кентавр). На таком же противопоставлении построена и композиция «Венера и Марса». Красота и разрушение, Любовь и Война, нежная Венера и свирепый Марс. Они лежат на фоне миртового сада (мирт – дерево Венеры), головами в разные стороны, демонстрируя единое целое, состоящее из противоположностей. Одетая в светское платье Венера немного печальная, но исполненная достоинства и сознания собственной силы. Усыпленный ею Марс почти полностью обнажен, могучее тело расслабленно, голова запрокинута. От глубокого сна его не может пробудить даже маленький сатир, трубящий в раковину Тритона над самым его ухом. Статичность фигур Венеры и Марса подчеркивают движения маленьких сатиров, надевших доспехи Бога Войны.

Смысл картины очевиден: победа Любви, красоты (в том числе духовной), гармонии над Войной, Хаосом, разорением. Эта идея, зародившаяся в недрах Гуманизма, проходит красной нитью через всю последующую историю, и находит свое отражение даже в лозунге хиппи: «Make love, not war!» (Занимайся любовью, а не войной). В картине «Венера и Марс» полностью проявились присущие творениям Боттичелли блестящая техника, тонкие оттенки красок, игра светотени и величественная гармония изображения. Композиция ее настолько совершенна, что легла в основу произведений младших современников художника Пьетро Козимо и Якопо Селайо, которые писали вариации на тему «Венеры и Марса».

Известность Боттичелли была огромна. Вазари писал: «Рисовал Сандро так хорошо и так много, что еще долго после его смерти каждый художник старался заполучить его рисунки».

Сандро Боттичелли прожил 65 лет. Не создал семьи. Не скопил денег. Умер в бедности в мае 1510 года, и был забыт, вопреки словам Вазари, скоро после смерти. Заново был открыт только в XIX веке.

В наше время именем Боттичелли назван кратер на Меркурии.

Гиперсомнии
Гиперсомнии
Расстройства движений во сне
Расстройства движений во сне
Парасомнии
Парасомнии
Расстройства дыхания во сне
Расстройства дыхания во сне